此次展览是以“通明”为主题的声音艺术群展，云集26位艺术家的44组件听觉和视觉佳构。展览中大大都安装作品以空间化设想为根底，借助各类通明材质或发光质料，转达出了“通明”所含的光学形态和视觉表达才能。全部展览将穿越在声光波之间的系列作品联络在一同，创始出了差别的视听场景，吸收观光者自动到场此中。

　　本次展览由余德耀美术馆与美国沃斯堡当代美术馆结合显现。展览会聚了美国艺术家Kaws已往20年的艺术作品，展出从90年月至今的出色作品，100多件作品涵括了绘画、涂鸦，固然另有各人最熟习的雕塑。经由过程绘画、涂鸦、雕塑等情势，展现出Kaws标记性的创风格格及前卫的艺术理念。

　　FLABJACKS是由Ton Mak （1988年生于香港）笔下描画的一系列在设想奇境中饱满而友爱的卡通形象。他们凡是有着有标记性的痣、胖胖的嘴唇和具有曲线美的胖胖身材六月宁静月举动计划。出格借由绘画、雕塑、插画和手办等情势，本次FANANA展将是“香蕉”——这一看似再一般不外的生果的大联欢。

　　此次展览为谢燚的初次个展，并由青年策展人杨紫策展。在艺术家终年的连续创作以后上海作为国际多数会，本次展览显现的大大都作品为谢燚近期新作上海作为国际多数会，以雕塑，绘画，安装，影象等多种序言，展示他在连续的艺术劳作中与其常识信息构架的角力，和在现今庞大的社会情况下对其本身职业身份的考虑。

　　上海今世艺术馆艺术亭台诚邀艺术家颜正安，配合带来《夏·颜—颜正安小我私家项目》 。多重身份、阅历传奇的颜正安对绘画的痴迷与探究，幼年时起便显现眉目，多年来更是融入一样平常糊口当中，常给人带来欣喜。不只是作品中丰润活动的线条、繁复的画面，充实表现了其踏实的绘画功底。同时，她丰硕的糊口阅历更是为其拓展了绘画创作的灵感源与能够性。

　　此次展览是艺术家在东画廊的第三次个展。“仲夏”显现2015年至2017年间“四时”系列的绘画创作。在近来阶段的理论中，艺术家持续以中国时令骨气为题，付与程度直线工夫性的考虑。使人欣喜的是，艺术家突破以往画面中程度直线与垂直朋分的均衡，而参加了倾斜线作为穿插，进一步提取“时空交织”的情势，在本来均质的视觉构造中植入小我私家对运气幻化的多维感知，构成一个自我界定的开放范畴。

　　在此次为期16天的Joan Cornellà个展中，观众能够有时机浏览并得到艺术家创作的共同的油画、限量版插画和T恤和册本。而且Joan自己也会到临现场，举行《SOT》册本的签售举动。

　　此次展览将显现艺术家近期的全新创作，艺术家以平面绘画为主线，并经由过程空间安装、空间绘画，以至操纵空间的本身构造为序言，与陈列所域发生互相的联系关系、干预与补足。看似理性的图象标记，经由过程理性的感情形态与心思次序获得均衡；而借由无形的多少，论述心里无形的不愿定、冲突与抵触，同样成为了艺术家了解本身与情况的路子之一，亦是她作品中的全新变革。

　　此次展览展出艺术家王伊楚的系列作品。王伊楚的画，仿佛有种奥秘与不成捕获感，可是在看似笼统的描画中又似乎有一些逻辑可循。仿佛就是我们借用她的光景，看到了她旅途中的天下。除天然界的风景，王伊楚也体贴宽广宇宙，她的星象系列就是斗胆的借用绘画来讨论宇宙的奥秘性。在宽广无垠的宇宙中，人类是云云的细微，画面中差别色域的配搭愈加展示了宇宙弘大的空间感。

　　“身材 •媒体 II”持续了 2007 年“身材 •媒体”展览的母题，这场于上海红坊雕塑艺术中间举行的展览是中国大陆最早的国际性互动媒体展览。展览发作在两个全封锁的黑匣子中，空间感被决心地抽离，观众的身材化为工夫中开启作品的钥匙。十年后，当我们再看“身材”和“媒体”，它们已然逾越了其时的镜像或合作干系，而是互为替人后所发生的风趣的遂行性。

　　徐震专卖店（上海）于5月27日推出徐震品牌新作公布会《命运》。经由过程一系列新作，徐震品牌将连续讨论多元人类文化在当下汗青语境中的共存、变化与奇特再生。“命运”普通指时机，被没有目标且不成估计的力气所差遣，这类必然性曾被法国生物学家莫诺（Jacques Lucien Monod）推以为是生物界改革与缔造的独一源泉；而在东方，“命运”也指物资来源根基、性命活动的纪律。

　　“百种牡丹谱”是蒋廷锡在内廷儤值时所画进呈雍正睿赏的作品。在正式绘制之前，蒋廷锡先写好《牡丹百咏》，每种牡丹又别离标明次要色彩的特性，然后再正式作画。如第一册第一开《双头承平楼阁》，即说明为红色，诗曰：“素云分影一枝新，对镜临波只此身。天上重楼初架玉，海中双阁总铺银上海作为国际多数会。堪笑臭兰连璧句，不曾吟咏承平春。”形貌惟妙惟 肖，可见蒋廷锡察看之细与爱牡丹之深。

　　此次展览是以尝试影象作品著名的国际出名艺术家阿彼察邦·韦拉斯哈古的个展。这场由艺术家定名为《留念碑》的个展将汇合式的显现阿彼察邦从2007至2017年十年间精选出的最具代表性的系列影象安装及拍照，一切作品均在海内初次展出。此次展览旨在展示艺术家在差别地区间的糊口情况，文明传统和社会维度下融合与碰撞后的个别经历。

　　冯梦波将全部溺毙画廊酿成一个博物馆。展柜中的西洋镜睁开了各自自力的叙工作节，从画廊空间的中心发散开来。阐释性的文本弥补着这些封锁性的戏剧化场景，完美、弥补或庞大化了观众之所见。这些展品都让人似曾了解，它们其实不来自文雅文明、汗青或科学探究的范畴上海作为国际多数会，而是来自盛行文明。关于那些熟习冯梦波作品的观众来讲，这些形象也是一样熟习的。

　　在中国艺术开展史上，永宣期间以其成绩不凡微风格相似六月宁静月举动计划，常被后代并称界定。但在政治社会经济史上，永乐（1403-1424）治下毫无疑问是更加灿烂的时期。交战满洲，不断促进到黑龙江口，恰是永乐天子在位之时。兼并越南，五征漠北，调派舰队六下西洋，亦是这位大帝的不世武功。而编撰《永乐大典》、钦定新儒学为正宗，决议迁都北京，更是意义不凡的决议。

　　此次展览取名自同名记载片“工夫的种子”，响该当记载片对马上动作改进当前天气情况的号令。展览“工夫的种子”试图经由过程交融艺术、文学（科幻）、科技、社会学、情况学、生物学、医学等学科，更好地了解当下紧急的情况和社会成绩，探究一种可连续的处理之道。

　　此次展览分离了国表里出名今世艺术家把“转媒体艺术”Transmedia ART这个观点融入在上海今世艺术馆新展中，龚明光馆长暗示：“在此次展览中，以“聚场”之名，我们上海今世艺术馆将测验考试拓宽人们一贯以来对美术馆、艺术馆功用界线的既定设法，我们试图翻开“白盒子”的观点，将剧院的情势和功用引进在艺术馆的场域里。本次展览凸起的“转媒体”是一个对人类思想缔造维度的研讨，也是对艺术广度的理论性探究。

　　本展集结了20家意大利官方艺术机构及基里科基金会与莫兰迪博物馆和公家藏家，涵盖基里科的《一条街的奥秘与忧伤 Mystery and Melancholy of A Street，Little Girl with Hoop》1960，与莫兰迪的《静物Still Life》1953，等代表作品，共展出逾140件油画、版画、雕塑等原作。 基里科与莫兰迪，在各方面都看似一动一静的两个极度，为意大利当代主义艺术的开展留下了不成消逝的光辉。

　　此次展览的KAWS和村上隆手办险些包括了KAWS一切有珍藏代价的系列,出格是Original Fake期间的手办玩偶，与空山基的协作系列，Star Wars系列，Bendy系列，米老鼠系列，Snoopy系列，另有KAWS的各类卡通系列版画。村上隆的作品，除深受各人喜欢的“超扁平”系列，“太阳花”系列，”Dr.DOB”系列，另有罕见一见的“500罗汉”系列和“向吉原治良致敬”系列。

　　A+Contemporary 亚洲今世艺术空间侥幸地颁布发表，我们行将于2017年5月13日举办姜琤的个展“过午”，这是姜琤在 A+ Contemporary 的第一次个展。展览由姜琤2016年及2017年创作的油画作品构成，此中多幅情势取材于艺术家晚年间创作的小尺幅纸上作品系列“设想体认各法例”——经由过程重复绘制关于假造的熟悉论和宇宙观的图象，姜琤得以权衡艺术中自我表示的标准，而西方传统绘画技法刚好供给了一个框架，使他的创作中自我表示的身分不致过火肆意和失控。

　　猎奇是人类的本性。关于那些奥秘征象另有别致玩艺儿，我们就是喜好去寻根究底。在古巴比伦、古希腊另有古罗马期间就曾经有人开端针对经济、宗教、神学、汗青、美学等各个范畴睁开珍藏。可是直到14世纪的文艺再起，在人文主义的思潮下，人们才开端对珍藏停止真正体系性的庇护和研讨——由此构成了当代意义上对博物馆的界说，而且降生了博物馆最后的原型——猎奇柜。

　　此次展览经由过程回忆跑车史上久负盛名的品牌之一——法拉利的传奇过程和典范力作，展示意大利独有的汽车文明，和人类寻求自在挪动与极致体验的肉体。这一展览也将成为法拉利70周年环球庆典举动的主要环节之一。

　　此次展览艺术家从上海的二手家具市场收买几百件气势派头纷歧的家具，它们披发着时期审美和社会影象的讯息，布满了报酬“造化”的意味。这些野生“砾石”在艺术家手中洒落、碰撞、垒叠六月宁静月举动计划，终极组成一种如何的同时具有工夫和空间意味的地貌，能够设想这将是一次关于壮观的空间构造和丰硕的细节构想的没法预判的测验考试。

　　纸以文明传布的主要载体在汗青中呈现，电子信息时期的降临弱化了其承载信息的功用，但纸张作为艺术创作序言展示出丰硕的特征，本次展览将展出艺术家陈兴业、牟雪、肖江、叶凌瀚、有机·奥诺黛拉的纸上作品，纸张在五位艺术家的创作中展示出共同的本性。

　　“半截门”展览定名其意在不是急于推出某种形而上理念，而更情愿把面临当下实践中的考虑和成绩来与艺术家一同发作交互，发作碰撞以希冀生收回一种艺术家与艺术机构与社会能以发生有用联系关系互动的全新型态。

　　在宋冬的小我私家专题展览“不知天命”中，宋冬将全部展览视为一件“作品”，以“镜、影、言、觉、历、我、明”这七个字作为对本人五十年来的人生显现再熟悉的七个平台；以“无界”的方法利用美术馆一切的空间，综合性地显现其对以往创作生活生计的深思和正在停止的探究。展出的作品涵盖举动、录相、安装、拍照、绘画和“戏剧”等多序言确当代艺术创作，除其自二十世纪九十年月至今创作的一系列代表性录相作品和安装以外，艺术家为本次展览而出格创作的《五十不知天命》等新作品也在展览中显现。

　　本次展览将展出台湾字画家朱振南的大型画作、书法和现场安装，共分为原乡新境、无界心耕、离相得形、笼统天地和法书传承5个部门。别的，上海展还将新增漂泊之旅单位，记载2016年末艺术家赴美国游览创作的过程。

　　此次展览首度完好结集展出1966-2015年间得到国际安徒生奖插画奖的典范作品，率领我们跟跟着25位巨匠们的脚步，好比永久的野兽国国王莫里斯•桑达克、天下上最酷的猩猩“威利”之父安东尼•布朗、澳洲国宝创作巨头罗伯特•英潘……畅游在精美艺术的陆地中，满身心肠感触感染美妙的绘画天下所带来的传染力与影响力。

　　卡乐吧（Color Bar）是一种测试彩条，即深夜电视上呈现的查验测试彩条。艺术家从这一线索动身，用白、黄、蓝、绿、红、黑等差别色彩分开空间，营建出五彩斑斓的另外一天下。王建扬的在地创作涵盖了他差别系列的30多件作品，包罗其梦想系列、漫画系列上海作为国际多数会、水墨意象系列、事情室系列、宅系列等，以一场艺术嘉光阴的情势，展现了他近几年来创作的集锦。

　　Qfwfq， 这串毫偶然义的字符汇合在卡尔维诺的短篇小说集《宇宙奇趣选集》中能够仅仅是一个名字，一个非物资化的存在，或是一个叙说者，也多是一个天下的缔造者。但是这个可有可无六月宁静月举动计划六月宁静月举动计划，主要的是借用这个非神化的天主视角所讲出的诱人故事。林钰玘期望在这个展览中饰演一个一样的脚色。她不满意于如今这个天下，以是她想建构出一个更故意思的天下：经由过程别人之口创作出一个天下，并留予观众去探究和设想。

　　春分，万物苏醒，气候渐暖。拈一抹新绿置于素器中，清清寂寂，却暗香非常。花器将绽放的性命植入我们的糊口，容器的性情决议了这片天然的语境。玻璃明澈如水，清透纯洁的质感最相宜表示灿烂的天然之美。而它的能量远不止于此，经由过程此次展览，将设想师心中花与玻璃器的干系，以差别的表示方法展示给各人。

　　2017年“修建与都会空间研讨”之首展由天下出名修建师伊东丰雄（Toyo Ito）带来，同时本次展览也是伊东丰雄在环球范畴内的初次回忆展。展览以修建模子、影象材料、设想图纸等多样的方法，阐释伊东丰雄修建设想事件所（Toyo Ito & Associates, Architects）重点项目标研讨历程。

　　此次展览是朱利安·奥培的首其中国个展，展览将笼盖复星艺术中间的两层展厅，展出超越50件作品。大部门作品由艺术家为此次展览出格创作，包罗油画、雕像、马赛克、挂毯、壁画、LED与LCD影片。 朱利安·奥培的作品享誉环球，被大英博物馆、匹兹堡卡内基博物馆、纽约IVAM当代艺术馆、东京国立近代美术馆、伦敦国度肖像馆、伦敦泰特藏品委员会、伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆等多家机构珍藏。

　　《看看我们！》经由过程三个差别的作品系列，来探究照片中关于“自我”的主题，考查人们怎样在照片中丰硕地显现自我。展览从三个差别的视角提出了一个配合的成绩：从1980年月到明天，我们寓目本人的方法发作了如何的变革——大概终究有无改动？

　　此次展览是芬兰艺术家特瑞可·哈波亚（Terike Haapoja）的个展。该大型安装展览包罗多部可重组、叠映的作品，以泥土、动物、灯光、声音、录相和各种天然科学序言——如碳氧感到器等为质料，探究人与天然间的各类干系。这些作品配合打造出一座布满惊奇之感的花圃，有机体、数码、电子、人类与非人类在此交错堆叠，而穿越于差别空间与光景中的观者成了这座花圃的住民。

　　“无涉限—英国流明数码艺术奖展览”是由英国流明数码艺术大奖组委会与艺仓美术馆配合主理的展览，次要展出流明数码艺术大奖最新获奖艺术家作品。展览包括了混淆理想、交互、3D雕塑、游戏、网页、静态影象、静态影象等多个奖项的作品。全方位的展示出新媒体艺术所带来的魅力，显现新媒体艺术的体验包覆、时髦、诗意、多线叙事、互动想像、钜观与小品等多方位能够性。

　　“VR 圆明园 - 绝美秘境大展”，使用科技再现典范，化汗青情怀为传承，重修绚烂年月典范修建美学与汗青实境；使用今朝最受注目的VR假造实境与3D平面投影剧院等前卫展览科技，将圆明园西洋楼宫殿以全数位360度环景方法完好重修，历程好像物资文明遗产的“数位基因工程”，让展览分离声光剧院与数位感触感染，扩增观展全方位体验六月宁静月举动计划。